Si ya es apasionante la sensación de actuar en el escenario, imagínate lo que significa imaginar y poner en marcha la dirección de la obra.
¿Quieres dar este paso con nosotros?
Este curso está destinado a actores y actrices (profesionales o amateurs) y en general personas interesadas en la creación escénica desde la óptica de la dirección como dramaturgos/as o docentes
¿Tienes una idea para dirigir una obra de teatro pero no sabes cómo abordarla?
A lo largo del curso haremos un recorrido por todas las etapas del trabajo, desde la conformación de la idea inicial hasta el estreno de nuestro espectáculo.
Podrás conocer cómo se aborda un proyecto desde la dirección, con especial dedicación a la parte de comunicación con el actor o actriz, de tal modo que se establezca una alianza entre ambos.
Un proyecto teatral es un trabajo en equipo. Es necesario un determinado talante para asumir la dirección de un montaje, pero además necesitas unos conocimientos y metodologías que generen la confianza de tu equipo.
Como intérprete, este curso te ayudará a aprender unas herramientas que van a mejorar tu trabajo. También te abrirá una nueva oportunidad laboral y creativa, ayudándote a adquirir herramientas si pretendes poner en escena una obra a nivel profesional o bien en el ámbito escolar o comunitario.
El curso se estructura en diez sesiones de dos horas y media. En cada una de ellas habrá una parte de explicación teórica (alrededor de un 50%/60% de cada clase) sobre los elementos que componen el programa, y una parte práctica en la cual el alumnado tendrá que realizar una serie de ejercicios destinados a poner en práctica lo expuesto, de modo que al terminar el curso, sean capaces de haber generado un proyecto personal que pueda ser llevado a cabo.
HAZ TU PROYECTO DE DIRECCIÓN TEATRAL DESDE CERO
Este curso es para personas del mundo del teatro pero también para diversos profesionales que enriquecen su currículum con destrezas transversales, aplicables en el ámbito escolar, comunitario y terapéutico.
¿Qué voy a contar?
¿Por qué lo voy a contar?
¿A quién me voy a dirigir?
¿Cómo lo voy a contar?
He dirigido una obra. ¿Y ahora qué? La importancia del repertorio.
Drama y postdrama. Principales diferencias y conexiones con la actualidad escénica.
Planteamiento de los proyectos personales de los miembros del grupo.
Tito Asorey compagina desde el año 2000 su doble faceta como actor y director de escena, tratando de establecer una retroalimentación lo más fructífera posible entre estos dos oficios. Otra faceta que es necesario destacar es su dedicación a la docencia teatral en varias instituciones y centros educativos.
Como director de escena fue premiado en tres ocasiones (2007, 2008 y 2010) con el Premio Nacional “Buero” de Teatro Joven y con el Premio María Casares a la Mejor Dirección en 2015. Fue candidato en tres ocasiones a los Premios Max (Mejor espectáculo revelación en 2016 y 2018, Mejor Autor revelación en 2018), así como nominado en 2017 al Premio Nacional a la Mejor Puesta en Escena otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España y diez veces nominado, en diversas categorías, a los Premios María Casares.
DURACIÓN: 3 meses
HORARIOS: MADRID: Miércoles, 19:00 a 21:30, LISBOA: Miércoles, 18:00 a 20:30, MIAMI: Miércoles, 13:00 a 15:30, MÉXICO DF: Miércoles, 12:00 a 14:30
