AUDITION TECHNIQUES FOR ACTORS IN ENGLISH / TÉCNICAS DE AUDICIÓN PARA ACTORES EN INGLÉS
MODALIDAD: On line.
Todas las sesiones serán retransmitidas en streaming en vivo y todo el alumnado podrá intervenir desde cualquier parte del mundo.
DURACIÓN: Desde el viernes 1 de octubre hasta el viernes 24 de junio de 2022.
HORARIOS: Viernes de 16:30 a 20:00. Consultar WORK SCHEDULE en info@actinghels.com
TUTORÍAS: Posibilidad de concertar una tutoría de gran grupo, pequeño grupo o tutoría individual con el docente.
IDIOMA DEL CURSO: El idioma de docencia será el inglés y español.
PRECIOS: Escoge tu forma de pago
PAGO ANTICIPADO
Cuota total (9 meses): 450 €
Matrícula: 20 €
PAGO APLAZADO
Mensualidad: 55 € /mes
Matrícula: 20 €
Para más información consultar en info@actinghelps
DESCRIPCIÓN;
Este curso te permitirá profundizar en el aprendizaje del inglés, enfocándolo a la ampliación de horizontes laborales o posibilitando el acceso a escuelas de arte dramático en el extranjero. Se ahondará en los requisitos, para hacer audiciones de forma efectiva.
OBJETIVOS GENERALES:
- Profundizar en los requisitos para hacer audiciones de forma efectiva en inglés
- Romper bloqueos e inhibiciones personales orales en la práctica de lengua inglesa
- Perfeccionar los conocimientos y hábitos metodológicos en la proyección artística.
- Desarrollar trabajo actoral sobre Shakespeare y monólogos contemporáneos
OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y CONTENIDOS POR MÓDULO
MODULE I: INTRODUCTION
En este módulo haremos un acercamiento a las posibilidades para formarse y trabajar como actor en escuelas de arte dramático en el extranjero con especial énfasis en Reino Unido. Profundizaremos en los requisitos para hacer audiciones de forma efectiva para cursar un Grado en Interpretación o Maestría. Explicaremos paso a paso la estructura y pondremos ejemplos prácticos. Para terminar, hablaremos de las herramientas indispensables de un actor: headshots, showreel, voice reel, website e introduciremos la manera de buscar representación e iniciar una carrera profesional como actor.
MODULE II: SELF TAPE
Cada actor debe saber cómo hacer self tapes. Ahora más que nunca! Más y más audiciones se hacen a través de Self tapes, incluso para entrar en escuelas de arte dramático. En este módulo aprenderemos como sacar el máximo partido a nuestra interpretación en frente de la cámara. En este módulo explicaremos brevemente cómo grabar de forma profesional, económica y engaging. Para ello trabajaremos desde el análisis de texto hasta la visualización de vuestras self tapes con feedback personalizado.
MODULE III: GRAMMAR/PRONUNCIATION
Este módulo nos proporcionará la base lingüística y fonética para articular correctamente en Inglés. Trabajaremos el ritmo, entonación y claridad para transmitir el mensaje deseado mediante la actuación. Las clases son prácticas con recomendaciones individualizadas de trabajo en casa para mostrar en futuras sesiones.
MODULE IV: ANÁLISIS DE TEXTO
Módulo teórico-práctico dedicado a conocer las características históricas del teatro isabelino, los argumentos de las obras y el análisis de los monólogos a desarrollar en todo el curso.
MODULE V: ACTING CLASS
El módulo estará dedicado al trabajo actoral sobre Shakespeare y los monólogos contemporáneos, de forma que que cada alumno/a tenga un monólogo de autor contemporáneo y un monólogo de Shakespeare aprendido, puesto en pie y ensayado, conquistando a través de los textos, la libertad en escena de actuar en inglés, poniendo el énfasis en tener la libertad para poder jugar y crear en inglés que no es nuestro idioma nativo.
METODOLOGÍA
Metodología activa, dinámica e participativa. Con la finalidad de crear un ambiente propicio para o cambio de impresiones y acercamiento de ideas y diferentes puntos de vista.
Características del curso
- Conferencias 24
- Cuestionarios 0
- Nivel de habilidad Actores y actrices, estudiantes y profesionales de arte dramático y cine, con nivel del inglés medio-alto.
- Idioma Inglés / español
- Estudiantes 20
- Evaluaciones Si
- Tutorías Si
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MODULE I: INTRODUCTION
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Diferenciar entre las distintas posibilidades de formación y apreciar cual se adecúa a vuestras necesidades. • Comprender la estructura de las audiciones para pasar las pruebas con éxito. • Preparación sobre requisitos específicos para acceder a escuelas de arte dramático en el extranjero. • Como funcionan las audiciones en Reino Unido • Cómo entablar relaciones con un agente para conseguir representación. • Entender las herramientas necesarias para darse a conocer como actor y cómo adquirirlas.
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MODULE II: SELF TAPE
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Entender los beneficios de Self Taping • Diferenciar entre sefl tape para TV/cine o teatro • Aprender a montar vuestro “estudio” de grabación considerando la iluminación, herramientas de grabación y edición. • Grabar varios self tapes de forma efectiva. • Añadir cambios dinámicos en la actuación a cámara. • Analizar vuestro propio Self Tape. • Cómo trabajar en un Self Tape con otro actor
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MODULE III: GRAMMAR/PRONUNCIATION
Objetivos específicos: • Romper bloqueos e inhibiciones personales orales en la práctica de lengua inglesa • Semántica: comprensión del texto e comprensión auditiva • Fonética: correcta pronunciación de vocales, consonantes, prosodia particular • Entonación, ritmo, velocidad, uso de las posibilidades retóricas de la lengua • Voz, articulación, graduación del tono de voz • Interpretar un personaje en lengua inglesa.
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MODULE IV: ANÁLISIS DE TEXTO
Objetivos específicos: • Conocer el ámbito histórico del Teatro Isabelino. • Acercarnos a la figura de Shakespeare como autor, director y actor. • Profundizar en la dramaturgia de Shakespeare y otros autores contemporáneos. • Analizar textos dramáticos y cómicos. • Aprender a extraer las características del personaje desde el
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MODULE V: ACTING CLASS
OBJETIVOS ESPECÍFICOS: • Desarrollar la libertad para jugar y crear en inglés • Entender y poner en pie el ritmo y la acción de los monólogos • Comunicar el mensaje a un público de la mejor forma posible • Desarrollar de la expresión y comprensión oral en inglés • Desarrollar la presencia escénica del actor. • Trabajar los focos de expresión corporales y vocales. • Potenciar la capacidad creadora.
