MODALIDAD: On line.

Todas las sesiones serán retransmitidas en streaming en vivo y todo el alumnado podrá intervenir desde cualquier parte del mundo.

DURACIÓN: Desde octubre de 2021 hasta de junio del 2022

GRUPOS Y HORARIOS: 

• Clase semanal individual on line (1 h, según horario disponible)
• Clase semanal grupal on line (1 h, grupos de 2 personas, según horario disponible)

PRECIOS: Escoge tu forma de pago

PAGO ANTICIPADO

Cuota total (3 meses) (grupo 2 alumnos/as, 1 h): 141 €

Cuota total (3 meses) (individual, 1h): 243 €

Cuota total (9 meses) (grupo 2 alumnos/as, 1 h): 415 €

Cuota total (9 meses) (individual, 1h): 711 €

Matrícula: 20 € 

PAGO APLAZADO

Cuota mensual (grupo 2 alumnos/as, 1 h): 49 €/mes

Cuota mensual individual: 84 €/mes

Matrícula: 20 €

Para más información consultar en info@actinghelps.com 

Un curso que impulsa la expresión auténtica y peculiar de cada alumno y alumna, descubriendo el potencial vocal a la par que el gran secreto el arte, de la música, de la danza, del teatro y de la creación.

• Desarrollar y potenciar el sentido perceptivo y las capacidades musicales/rítmicas/ interpretativas/expresivas del alumnado  y alumna como soporte de la representación
• Estimular los mecanismos de percepción relacionados con la música y el espectáculo, de tal modo que puedan desarrollar la memoria auditiva, visual y la retentiva.
• Representar la realidad a partir de determinadas premisas siguiendo técnicas vocales variadas.
• Aprender a observar y comprender la forma, antes de la ejecución.
• Elaborar las propuestas en sus distintas fases hasta llegar al acabado.
• Forzar la imaginación con la interpretación y representación de mensajes no icónicos, sino emocionales y sensitivos.
• Motivar el interés por la búsqueda de soluciones a los diferentes problemas planteados, analizando los resultados, tanto propios como ajenos, tratando de generar respeto tanto por la propia obra como por la de los demás.
• Comprender la importancia del estudio directo de las formas, sentidos y sensaciones (a través del sonido y la interpretación).
• Organizar los datos visuales que operan en toda realización de un espectáculo musical, analizarlos y tratar de interpretarlos.

CONTENIDOS:

• Uso del cuerpo, voz y ritmo para captar y plasmar sensaciones, contenidos y emociones del entorno y para expresar sentimientos y ideas sobre un espacio.
• Uso, estudio y prácticas comparativas entre las diversas técnicas del vocales, interpretativas y rítmicas. elección en lo posible de la técnica más adecuada en cada obra.
• tratar de entender arte y música como un todo, fijándose en el aspecto final: el espectáculo.

PROCEDIMIENTOS:

• Coordinación dinámica vocal a través de polifonías e improvisaciones
• Mejora de las habilidades rítmicas a través del ritmo y la danza
• Elaboración y reciclado para la creación de sonidos vocales y corporales
• Expresión corporal exploración y utilización del tiempo: intensidad, rápido/lento, suave/fuerte.