MODALIDAD: On line.

Todas las sesiones serán retransmitidas en streaming en vivo y todo el alumnado podrá intervenir desde cualquier parte del mundo.

DURACIÓN: Desde el 21 de enero al 25 de marzo de 2021.

GRUPOS Y HORARIOS: Jueves de 18:00 a 20:30, (horario español).

TUTORÍAS: Posibilidad de concertar una tutoría de gran grupo, pequeño grupo o tutoría individual con el docente.

IDIOMA DEL CURSO: El idioma de docencia será el castellano, pero también se podrá participar en portugués y gallego.

PRECIOS: Escoge tu forma de pago

PAGO ANTICIPADO

Cuota total: 300€

Descuento 10% últimas 48 h: 270 €

Matrícula:  20 €

PAGO APLAZADO

Cuota mensual (x 2 meses): 160 €/mes

Descuento 10% últimas 48 h: 144 €/mes

Matrícula:  20 €

Para más información consultar en info@actinghelps

DESCRIPCIÓN:

Este es un taller intensivo de gestión creativa y dirección de espacios escénicos, pero también un curso para desarrollar un proyecto escénico personal. El curso, totalmente práctico, quiere posibilitar que el alumnado conozca las herramientas, procedimientos y realidad de su contexto para llevar a cabo de manera eficaz las tareas de mediación, gestión cultural, elaboración de presupuestos, memorias, solicitudes, justificaciones o dossieres encaminados a mejorar y perfeccionar las tareas de dirección artística de un espacio o a emprender una nueva actividad en un ámbito concreto.

La profesionalización de la gestión es una tarea esencial en los sistemas culturales más avanzados y este taller está enfocado a la dotación de recursos y la innovación en este ámbito como herramienta de transformación de la vida cultural de una comunidad y así optimizar los recursos y oportunidades que se puedan desarrollar en la misma.

OBJETIVOS:

• Dotar de recursos, ideas y saberes en el ámbito de la gestión aplicada a la actividad escénica adaptada a cada ámbito particular.
• Mejorar las competencias que cada alumno o alumna puede tener en su territorio y fomentar la innovación en la gestión y coordinación de proyectos y programas escénicos.
• Propiciar el desarrollo profesional de la actividad de gestión mediante la corrección, toma de consciencia y puesta en marcha de iniciativas que fomenten las buenas prácticas de la gestión cultural en el ámbito escénico.
• Propiciar un conocimiento profundo sobre las responsabilidades, exigencias y retos de la gestión y divulgación de la actividad escénica en nuestros tiempos y con los recursos y dificultades de las relaciones sociales y de comunicación actuales.
• Contribuir al diseño de planes y estrategias eficaces para convertir a los espacios en casas vivas y diversas que la ciudadanía y las personas creadoras sientan como propias, dinámicas y abiertas a tiempo completo.
• Exponer y desarrollar planes de autoevaluación, estudios de mercado, evaluación de resultados y análisis DAFO para que los proyectos se puedan adaptar en función de la evolución y necesidades de las comunidades y de sus dinámicas, así como de los focos estratégicos de actuación sociocomunitaria.
• Desarrollar actividades de programación expandidas y diversos dispositivos encaminados a dotar de mayor competencia estética, afecto y valor por las artes a la comunidad.

METODOLOGÍA:

El taller se desarrollará en diez sesiones, de modo totalmente práctico, a partir de casos reales y adaptado a cada una de las procedencias del alumnado, tanto en cuestiones normativas como de ámbito territorial. Se podrán explicar y poner en práctica iniciativas de mediación, talleres de públicos, comunicación y difusión llevados a cabo en algunos festivales o teatros públicos de distintas partes del mundo, pero siempre se buscará su pertinencia y posibilidad de adaptación a un contexto concreto, con dinámicas, legados y realidades sociológicas particulares.